A la salida de la fábrica
Algunas variantes de este “tópico cinematográfico“
- "Trabajadores saliendo de la fábrica" (1895), de los hermanos Lumière.
- "Tiempos modernos" (1936), de Chaplin.
Un plano fijo de menos de un minuto de duración de unos trabajadores saliendo de la fábrica, filmados por los hermanos Lumière en 1895, ha pasado a la historia como el nacimiento del cine. Si pensamos en otras películas posteriores, que hayan filmado a trabajadores entrando y saliendo de una fábrica, aquella sencilla e inocente estampa Lumière se rellena de contenido dramático. La mayoría de las veces, la salida de la fábrica es el tópico cinematográfico de la lucha laboral, del enfrentamiento entre clases, de la máquina que reemplaza al hombre. Otras, la imagen de la fábrica representa la rutina de la vida diaria, los procesos de alienación e insatisfacción personal, de precariedad económica. Pero nos encontramos también con el distanciamiento crítico, la evasión a través de una música encontrada en la monotonía de los ruidos de las máquinas de una fábrica o la posibilidad de hacer cómico un proceso mercantil estandarizado. La acelerada modernización y la posterior crisis económica sería otra lectura posible de esta imagen tan contemporánea, la salida de la fábrica definitiva, el cierre, el despido.
Estas son algunas de mis preferidas:

"Trabajadores saliendo de la fábrica" (1895), de los hermanos Lumière.


"Metrópolis" (1927), de Fritz Lang.
En una megalópolis del año 2000 los obreros viven en un gueto
subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición
de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la
clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad
que se encuentra en la superficie.

"Tiempos modernos" (1936), de Chaplin.
Un obrero de la industria del acero acaba perdiendo la razón, extenuado
por el frenético ritmo de la cadena de montaje de su trabajo. Después
de pasar un tiempo en el hospital recuperándose, al salir es
encarcelado por participar en una manifestación, en la que se
encontraba por casualidad.


"El desierto rojo" (1964), de Michelangelo Antonioni.
Giuliana, casada con el director de una fábrica de Rávena, padece un fuerte shock tras sufrir un accidente que le
lleva a una situación de desamparo emocional.
La mujer intentará aliviar su situación compartiendo
sensaciones con el ingeniero Zeller.








"La chica de la fábrica de cerillas" (1990), de Aki Kaurismaki.
Una joven solitaria trabaja una fábrica de cerillas realizando las tareas más
rutinarias. Cuando llega a casa debe soportar a
su perverso padrastro y la falta de cariño de su madre. Por las noches
sale a bailar intentando divertirse y encontrar pareja, pero nunca
tiene mucha suerte.


"Trabajadores saliendo de la fábrica" (1995), de Harun Farocki.
Partiendo de una de las primeras históricas películas de los hermanos Lumière, Harun Farocki hace un montaje recopilando escenas de 100 años de la historia del cine que tratan el tema "Trabajadores saliendo de la fábrica". Farocki extrae de las imágenes las reflexiones sobre la iconografía y la economía de la sociedad de trabajo, pero también del cine en sí mismo, que la mayoría de las veces recoge al espectador a la salida de la fábrica y lo transporta a la esfera privada.


"Recursos Humanos" (1999), de Laurent Cantet.
Un joven recién licenciado en la universidad es contratado en el
departamento de Recursos Humanos de una fábrica en la campiña francesa
como pasante. Está lleno de ilusión e ingenuidad, y cree que sus
esfuerzos servirán para acercar las posturas entre los sindicatos y la
dirección con respecto a la jornada laboral, pero con el tiempo
descubrirá que su trabajo se enmarca en una reestructuración de la
empresa, y que varios empleados se quedarán en la calle.


"Bailar en la oscuridad" (2000), de Lars Von Trier.
Selma, inmigrante checa y madre soltera, trabaja en una fábrica situada
en un pueblo de los Estados Unidos. Su única vía de escape a tan
rutinaria vida es su pasión por la música, especialmente las canciones
y los números de baile basados en los musicales clásicos de Hollywood.
Selma está perdiendo la vista y su hijo
padecerá el mismo mal si ella no puede conseguir el suficiente dinero
para asegurarle una operación.








"Bubble" (2005), de Steven Soderbergh.
En el seno de una fábrica de muñecas de una pequeña ciudad se gesta un
triángulo amoroso. Solos y aislados, después de años trabajando en la
fábrica, Martha y Kyle han llegado
a ser buenos amigos pese a la diferencia de edad. Pero su rutina se
verá alterada por la llegada de Rose, una nueva
trabajadora joven y atractiva.


"24 City" (2008), de Jia Zhang Ke.
Con guión del poeta Zhai Yongming, "24 City" es la historia del cierre de una fábrica de
Chengdu, derruida para construir una lujosa residencia de apartamentos,
y es sobre todo el drama de sus trabajadores a través de los ojos de tres
generaciones de mujeres. Una cinta filmada desde las coordenadas de la ficción documental por uno de los mejores cineastas del panorama contemporáneo.











