Creatividad multimedia con normas

“Modelados y esqueletos sólidos” es uno de los principios de la animación de personajes en 3D. Un modelado y un sistema sólido, o un dibujo sólido como se decía en los años 30, ayudarán al personaje a cobrar vida. El peso, la profundidad y el balance favorecerán el realismo de las acciones de los personajes. La realización de este tipo de animaciones requiere, por tanto, un conocimiento de las normas físicas y anatómicas por las que se rige el mundo. Esto es algo que también se aplica a las animaciones en dos dimensiones.

Isaac Kerlow recoge estas bases en "Los 12 principios de la Animación de Personajes aplicados a la animación por ordenador en 3D". Estas indicaciones fueron creadas en los años 30 por los animadores de Walt Disney y todavía hoy siguen funcionando, dándole credibilidad y realismo a las animaciones. Entre estos principios también encontramos:

-Encoger y estirar, relacionado con la velocidad y con la inercia.

-Anticipación, para guiar la mirada del espectador y anunciar sorpresa.

-Puesta en Escena, para traducir a posiciones y acciones específicas las intenciones y el ambiente.

-Acción Directa y de Pose a Pose. Con una creamos una acción continua, y con otra construimos los movimientos en series estructuradas de poses clave. También se pueden combinar ambas técnicas.

-Acción Continuada y Superpuesta. Una hace referencia a la reacción del personaje después de una acción, y otra a la mezcla de los movimientos del personaje con las acciones.

-Entradas Lentas y Salidas Lentas. Se acelera el centro de la acción, pero el principio y el final de las mismas transcurren más despacio.

-Arcos. La mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.

-Acción Secundaria. Pequeños movimientos que complementan la acción dominante.

-Timing. El sentido del tiempo da coherencia al movimiento.

-Exageración. Acentuar las acciones las hace más creíbles.

-Personalidad, para aportar conexión emocional con el espectador.