Dos películas de Olivier Assayas

Aunque se ha estrenado hace poco su última película, “Las horas del verano”, no comentaré nada de ella aquí y ahora, y sin embargo, dejo anotados dos títulos anteriores que he visto este fin de semana.

“Demonlover”, una película dominada por el vértigo de la tecnología y de lo virtual, en forma de thriller, realizada en el 2002, e “Irma Vep”, rodada seis años antes, que cuenta la historia del proceso de un rodaje, de cómo es posible, o no, hacer un remake idéntico a “Les Vampires” de Feuillade.


“Leer las novelas de Don De Lillo fue tremendamente importante porque me enseñaron la posibilidad de establecer nuevas conexiones entre los distintos elementos del mundo contemporáneo y explicar la nueva realidad que nos rodea”.

“Quería que la música se fundiera con el diseño de sonido de la película. Fue posible lograrlo con Sonic Youth, cuyos trabajos son a menudo experimentales. Su música ha dado una textura sonora única a la película. Durante el rodaje les mandaba los rushes y ellos me enviaban sonidos o melodías. Les gustaba esta forma de trabajar. Normalmente los músicos intervienen una vez terminada la película pero en este caso el uso de la música era mucho más orgánico, el sonido tenía la misma importancia que la imagen. Surgió una verdadera osmosis entre las imágenes y la música y comprendieron perfectamente lo que quería conseguir”.

El resultado, “Demonlover”, podría estar en la línea de un Cronenberg en “Videodrome” (1983) o de un Abel Ferrara en “New Rose Hotel” (1998). Assayas explora en esta película los mercados emergentes de pornografía y violencia en Internet, a través de un thriller ambientado en el universo de las multinacionales, donde el espionaje corporativo, la imagen pixelada y el anime japonés, dan forma a una trama a veces incorpórea, que desemboca en la imagen síntesis del filme, la protagonista, envuelta en cuero negro -estilo hardcore de Irma Vep- como fondo de escritorio del ordenador de un adolescente con las hormonas a flor de piel.

Y esta imagen de Diane (Connie Nielsen) -a la que le cubren el rostro con el cuero negro- cediendo a la ciberrealidad, podría conectarse con otra transfiguración de la identidad, la que sufre Irma Vep (Maggie Cheung interpretándose a si misma) tras un duro día de rodaje, cuando, misteriosamente, parece ser poseída por su personaje de ficción, y camina por los tejados bajo la lluvia, vampirizada, con su traje de cuero, confundiéndose a si misma con Irma Vep, nombre que contiene, desordenadas, las letras de la palabra “vampire”.


"Irma Vep" cuenta la historia de René Vidal, un director de cine al que le han encargado realizar una versión actual de “Les Vampires”, de Louis Feuillade, de 1915. René se obsesiona con la idea de hacer una copia exacta a la obra de Feuillade, con la particularidad de que su Irma Vep tendrá rasgos orientales.

A partir de esta sencilla trama, Assayas dibuja un mapa de un rodaje en particular y de la situación del cine en su país en general. Por eso elige, sin inocencia alguna, confrontar las imágenes de actores como Jean-Pierre Léaud, en el papel de director, todo un símbolo del cine francés (es el actor de las películas de Truffaut, el niño de “Los Cuatrocientos golpes”) y a la hongkonesa Maggie Cheung, interpretándose a sí misma en el papel de protagonista, para acabar con las referencias al cine del país de origen de la actriz, en concreto, al de John Woo, como oposición a los seriales franceses.

Así, "Irma Vep" se convierte en una puesta en escena de lo absurdo del remake, de lo innecesario que resulta repetir lo que ya está hecho, y critica con ironía, riéndose quizás también Assayas de si mismo, dos cines totalmente opuestos, un cine de acción y espectáculo y una cierta tendencia “ombliguista” del cine francés más personal. Un poco de cine dentro del cine.

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