DUCHAMP, MAN RAY Y PICABIA EN EL MNAC

EL MNAC MUESTRA HASTA EL 21 DE SEPTIEMBRE UNA EXPOSICIÓN SOBRE EL TRABAJO Y EL UNIVERSO COMÚN DE TRES DE LOS ARTISTAS CLAVE DE LAS VANGUARDIAS.

La semana pasada pude disfrutar de la exposición de estos tres gigantes de las vanguardias que se está celebrando en el MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya ). La exposición, organizada por la Tate Modern de Londres, trae a nuestro país una visión excepcional de la relación de amistad, colaboración y discusión entre Duchamp, Man Ray y Picabia. Reúne más de 300 obras organizadas en torno a ideas que los tres trabajaron mostrando cómo fueron inspiración los unos de los otros. Pero lo relevante de la muestra no es sólo el modo en que articula las preocupaciones estéticas comunes de los tres sino también cómo profundiza en la influencia que su amistad tuvo para el discurrir de su trabajo y de la evolución de todo el arte posterior. Su vida en común, su complicidad y su capacidad para la ironía y lo cómico que inunda su trabajo de un complejo carácter lúdico.

Los tres artistas, artífices de algunos de los usos más innovadores de materiales, técnicas y conceptos, son fundamentales para comprender el desarrollo de las vanguardias artísticas y del cuestionamiento de la naturaleza del arte de los primeros años del siglo XX. Desde los primeros trabajos de perfil impresionista y fauvista, pasando por la representación del movimiento, las máquinas, la performace y los juegos de disfraz, la fotografía, los objetos, el ready-made, la experimentación fotográfica, el erotismo... Algunas de las ideas que parecen naturalmente asumidas en el arte contemporáneo tienen su origen en la trayectoria de estos revolucionarios.

Dentro de los espacios que organizan las exposición nos resulta especialmente interesante, por lo que aquí nos toca, el dedicado a la fascinación por las máquinas manifestada por los tres. Fueron muchos los artistas entre 1910 y 1925 los que eligieron la máquina como referente estético de la modernidad (cubistas, futuristas, dadaístas...). De entre todos ellos Duchamp y Picabia fueron de los primeros en detectar y experimentar su valor para la representación de la morfología humana y de la complejidad de los estados mentales. En el caso de Duchamp hay un claro interés por el estilo impersonal y anti-estético de la máquina, que marcará también el desarrollo de los ready-made. Mientras que es común a todos ellos la representación de mecanismos como metáforas de la celebración del erotismo, permitiéndoles sortear la censura de la época.

Por todo ello y por mucho más es una de las exposiciones de referencia de este año. Si bien en principio ha sido organizada por la Tate Modern, ya desde su comisariado se tuvieron en cuenta los vínculos de estos tres artistas con Cataluña (Barcelona y Cadaqués principalmente) y en la programación de actividades en MNAC ha realizado un ciclo de conferencias en el que se ha profundizado en este aspecto. Para más información recomiendo la web de la Tate, pues la del MNAC es más escasa en este aspecto.

Ubicación: MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya), Barcelona
Fechas: 26/06/08 - 21/09/08
Comsisaria: Jennifer Mundy

Fountain, 1917 (réplica de 1964)

Quizás el más famoso de los ready-made de Duchamp. Es un claro ejemplo del cuestionamiento de las convenciones y de la noción del arte por los que es conocido.