Entrevistas con los jurados de los Premios Laus: Patrick Burgoyne

Diseño, comunicación y creatividad en la cita anual de la asociación de directores de arte y diseñadores gráficos de España

Traducción de la entrevista

A principios de marzo, treinta y cuatro de los mejores especialistas internacionales en el campo del diseño y la comunicación audiovisual se daban cita en la sede FAD en Barcelona para decidir los ganadores de la 39ª edición de los Premios Laus, cuyo fallo se conocerá el próximo 19 de mayo. En Camon aprovechamos esta convocatoria para acercarnos a la sede y conversar con algunos de los referentes en el campo de la comunicación visual.

En esta serie de entrevistas que iremos publicando a lo largo de los próximos días, charlamos con algunos de estos profesionales sobre su trabajo y su personal modo de afrontar la tarea creativa. Hoy presentamos la entrevista realizada a Patrick Burgoyne.

Patrick Burgoyne es editor jefe de Creative Review desde hace 10 años, la revista líder del mundo creativo que trata sobre fotografía, tipografía, diseño gráfico, new media y cine. Es autor de varios libros sobre diseño y comunicación.

Portada de Creative Review

Traducción de la entrevista

P. Has sido editor de Creative Review durante 10 años. Es mucho tiempo.

Si, así es. Es mucho tiempo.

P. ¿Cuando eras estudiante pensaste que llegarías a donde estás ahora?
No, estudié algo totalmente diferente, ciencias políticas. Cuando terminé la universidad, no tenía claro qué iba hacer. Así que como mucha gente me fui a Londres y empecé a trabajar en el almacén de una tienda. Después pasé a un trabajo en un departamento de marketing, cuidando de cuestiones como los posters, el embalaje y de esa manera entré en este mundo.

P. Quiero preguntarte por los objetivos que persigue Creative Review. ¿Cuál es la idea que persigue cada mes esta publicación?

Creo que busca la inspiración, las tendencias, y conseguir que la gente se cuestiones por qué hace lo que hace. Nosotros esperamos que cuando la gente lea nuestra revista sienta algún tipo de inspiración, que descubra a alguien con el que quiere trabajar o ver una pieza que realmente causa admiración y que le impulse a hacer algo más. En un nivel un poco más profundo, esperamos que se adquiera cierto conocimiento de todo ello y que despierte ciertas preguntas en la mente de quien lo lee, haciendo que el lector se plantee su trabajo como comunicador, diseñador gráfico o director de arte. Esperamos en definitiva despertar cierto debate. Lo mejor para nosotros es cuando la gente viene al estudio y nos habla de lo que hemos publicado ese mes.

P. ¿Los clientes potenciales leen vuestra revista?

Si lo hacen, pero no somos una de las publicaciones más orientadas al terreno comercial, creo yo. Sabemos que tenemos lectores y subscriptores en diversas compañías ajenas al sector del diseño y la comunicación, quizá los más ilustrados, pero no es una revista orientada principalmente a esta audiencia.

P. ¿Ser publicado en vuestra revista puede llevarte a tener más clientes internacionales?

Si, esto es cierto. Nosotros lo sabemos, especialmente para la gente joven. Es una gran oportunidad para ellos de enseñar su trabajo y hablar de sí mismos. Y sabemos que cuando algún trabajo suyo es publicado esto siempre despierta el interés de otras personas que quieren trabajar con ellos.

P. ¿Cuál es el proceso que la revista sigue cada mes?

Solía ser un ritmo muy determinado durante un mes. La primera semana, cuando estábamos terminado un número y empezando con el siguiente, nos ocupábamos más en pensar y debatir lo que íbamos a publicar. Progresivamente la segunda, tercera y cuarta semana las cosas, el trabajo era cada vez más y más intenso. En la última semana había que dejarlo todo terminado para enviar a la imprenta. Pero ahora es distinto, lo más importante es lo que hacemos con nuestro sitio web, el nivel de trabajo es más constante porque todos los días tenemos que publicar historias en la web. Durante los dos últimos años la forma en la que pensamos la publicación, el modo en el que comunicamos y nos comunicamos con nuestra audiencia ha cambiado enormemente, como también le ha pasado a muchos otros medios.

P. ¿Cómo encontráis a esta gente con tanto talento?

Es una mezcla, llevamos haciendo esto mucho tiempo y la gente sabe quiénes somos y dónde estamos. A veces se ponen en contacto con nosotros y luego vemos su trabajo, otras vemos un trabajo excelente y profundizamos sobre la persona que está detrás, y otras preguntamos a profesionales para saber si conocen otros talentos. También vamos a las exposiciones de graduación de muchas facultades. Mucha gente de la que que hemos visto primero su trabajo como estudiantes, ahora tienen su estudio, y esto es muy agradable, pensar que estás ayudando en cierta medida. Es una parte muy satisfactoria del trabajo.

P. ¿Qué prefieres, los trabajos comerciales o los experimentales?

Es una cuestión difícil. Quizá ves un trabajo experimental que es realmente interesante pero piensas, de acuerdo, cuál es la dificultad de hacer este trabajo: es autoreferencial, es fácil relativamente. Pero quizá ves un proyecto comercial que no es particularmente excitante pero que para ese cliente supuso un paso importante. Cuando un proyecto de este tipo que está muy bien hecho piensas en todos los problemas que se han tenido que superar, lo cual de le aporta un valor mucho más admirable. Porque sabes lo difícil que es, no está sólo bajo tu control, tienes que convencer a mucha gente para hacerlo de esa manera.

P. Claro, porque tienes límites...

Sí, exactamente. Porque hacer algo increíble con todos esos límites, dificultades, problemas y barreras, es algo que realmente debe ser aclamado. Y ser constante y seguir con ello, creo que es increíble.

P. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere publicar en vuestra revista?

Bien, si quiere que veamos su trabajo, que nos lo mande, no es muy difícil, la gente lo hace a diario, me escribe a mí o alguien de mi equipo. Di hola, mándanos algunos ejemplos de tu trabajo, cuéntanos algo sobre tí y mantente en contacto porque quizá en ese momento no tenemos espacio, o no nos encaja, pero esto no significa que no nos interese. Mucha gente puede desalentarse, al ver que envía algo y que no pasa nada. Pero lo importante es no desanimarse.

P. Hay que insistir...

Exactamente, ser insistente. Y también hay que involucrarse, consultar el sitio, comentar, mostrar quién eres. El blog ahora es una comunidad de gente que comenta regularmente y que forma parte del la conversación. Y así también se puede empezar a escribir para la revista, si vemos que alguien tiene algo interesante que decir, posiblemente le invitemos a colaborar.

P. Hoy estás de jurado en los Premios Laus y mañana impartirás una conferencia sobre diseño británico. ¿Puedes comparar el diseño en el Reino Unido y en España?

Es una pregunta interesante. Por ejemplo en el caso de los libros, hay una gran diferencia entre la manera en la que estos se venden aquí y en el Reino Unido. Allí las portadas tienen que ser trabajarse muy bien para vender, es un negocio muy comercial. Aquí, según he visto a lo largo de los años, la práctica es menos intrusiva, es menos "vender vender vender", y ofrece más espacio al diseño. Realmente disfruto viendo los libros de España y también las revistas, algunas de estas son realmente buenas, con un punto de vista muy personal. Pienso que generalmente si miras el diseño gráfico en todo el mundo, hoy día hay gran igualación, con Internet cualquiera puede ver el trabajo que los demás están haciendo. Así que esa idea de tener diseño británico, diseño español, diseño holandés, diseño brasileño, es cada vez menos clara, es más difícil apreciar las diferencias. Lo cual en cierta medida es lamentable, no me gusta esa idea de una monocultura global.
Pero ahora es más difícil que nunca ver una obra y decir de qué país viene. Por ejemplo, en muchos de los trabajos que he visto hoy, si está escrito en inglés no puedes pensar que venga de un estudio inglés. Y creo que también hay mucho más “interpolinización”, la gente de aquí va a estudiar al Reino Unido y vuelve a trabajar trayendo sus influencias de allí. Y de igual modo he conocido a mucha gente en el último año que va a estudiar a India o China, y allí hay mucha gente que ha estudiado en Europa o en Estados Unidos. De manera que todas estas influencias se están mezclando y no puedes decir que una persona esté fijada en un único sitio.

P. Lo cual es bueno...

Si, eso hace que las cosas sean menos planas y aburridas.

P. Por último, quiero preguntarte, ¿cuál piensas que es el país líder en el campo del diseño?

Creo que no es fácil decirlo, si nos fijamos por ejemplo en Holanda, allí la cultura del diseño gráfico es muy fuerte y hay mucho apoyo. Según estuve hablando con otros jurados, allí los estudiantes que terminan la universidad reciben como unos 40.000€ para empezar un negocio. Esto es increíble, esto no sucede en el Reino Unido. Y esto ayuda a crear una cultura del diseño muy fuerte. En España también se está haciendo muy buen trabajo, también los últimos 10 años el diseño gráfico en Francia está siendo increíble. Creo que en el Reino Unido ha sido habitual mirar mucho en Estados Unidos, Holanda también, pero no podemos ignorar lo que se está haciendo en otros países, en los que hay un diseño realmente importante.

Entrevista realizada por Mireia Pons. Realización y montaje: Amiconi Contenidos Audiovisuales.