Estados alterados de la música Pop, Rock y drogas en el siglo XX
“Estaba en el backstage buscando una vena y gritando a todo el mundo, incluso a mis amigos, que me dejaran en paz. Todos pensaban que me iba a morir. Finalmente me encontré encima del escenario, y en cuanto salí, sentí que tenía que vomitar. Pero no podía dejar el escenario, uno no puede abandonar así a su público. Fue muy profesional. Creo que no le di a nadie”.
Palabras de Iggy Pop (Por favor mátame; Legs Mcneil y Guillian Mccain; Ed. Discos crudos; 2006).
041 AzkenaRock2006 Iggy and the Stooges, fotografía de Dena Flows con licencia Creative Commons.
Contenido
“Taking Drugs to Make Music to Take Drugs to”, rezaba uno de los álbumes de los lisérgicos Spacemen 3. ¿Lúcida declaración de principios o estúpida retahíla irresponsable? Desde los orígenes chamánicos hasta las ya recurrentes raves, la relación que la música popular (especialmente el rock y la dance music) ha venido manteniendo con el consumo de drogas ha resultado de una intimidad capaz de generar tantos mitos como regueros de cadáveres exquisitos. Cuando mencionamos a Miles Davis, Johnny Thunders, Kurt Cobain, Syd Barrett, Sid Vicious, Chet Baker, Tom Waits, Lou Reed, Sonic Boom, Jerry García, Pete Doherty, Eric Clapton o el gran consumidor Keith Richards, las anécdotas se agolpan, pero también las canciones.
Coca, alcohol, speed, heroína, marihuana, LSD, MDMA… Beatnicks, hippies, rockers, mods, punks, ravers, metaleros… El lazo que ha mantenido la música y el consumo de estupefacientes dentro de un marco lúdico-creativo no es ajeno al devenir de los tiempos. De la generación bebop al verano del amor, pasando por el Nueva York de Warhol, el grunge, el house, la explosión “Madchester” o el stoner polvoriento, las drogas legales e ilegales han mantenido vigente un confuso ideal de libertad dominado por el aquí y ahora, una manera contracultural de afrontar el mundo que, inevitablemente, siempre ha acabado siendo fagocitada por el sobredimensionamiento de la leyenda y la mercadotecnia.
Lejos de intentar ofrecer una clase magistral sobre un asunto tan disperso y polémico, el psicólogo, criminólogo, gestor cultural y periodista Emilio R. Cascajosa, se encargará de dinamizar a la comunidad CAMON con un disco fórum donde, siguiendo un hilo conductor basado en personajes, épocas claves y composiciones atípicas, tratará de establecer conexiones en la manera en la que las drogas han llegado a influir en la música, dando la posibilidad a los participantes de crear su propia banda sonora alucinada partiendo de una batería de canciones atípicas y difíciles de localizar. Más que una charla, un happening sonoro y grupal.
Iggy Pop in Monaco 7, fotografía de Guillaume Laurent con licencia Creative Commons.
Ponente
Emilio Rodríguez Cascajosa:
Emilio R. Cascajosa es psicólogo, criminólogo, gestor cultural y periodista especializado en música rock, cuenta con un background que incluye haber paseado su firma para cabeceras tan dispares como Rolling Stone, Revista 40 o Ruta 66, la consultoría musical para marcas o la producción de eventos musicales de masas, como la Muestra de Música Independiente de El Puerto de Santa María, Monkey Week.
Si estás interesado en asistir a esta actividad que, como casi todas las que organiza CAMON es libre y gratuita, recuerda que tienes que apuntarte a la misma desde la propia agenda web de CAMON o en este mismo artículo.
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