Estuve allí, de Pipo Fernández

Estuve allí, de Pipo Fernández

Esta exposición recorre la experiencia profesional y personal de Pipo Fernández, al mismo tiempo que retrata la evolución del cine en España. A través de la selección realizada por propio autor, vamos siguiendo la explicación de las anécdotas y el contexto relacionado con cada una, así como las sensaciones o experiencias personales del fotógrafo en el momento que las realizó

• La mirada cómplice
• Breve biografía de Pipo Fernández
• Inauguración

En el rodaje

Fotografía de Pipo Fernández 

La mirada cómplice

Las palabras están llenas de falsedad o de arte; la mirada de la imagen es otra cosa: es el lenguaje del sentimiento. Es algo sabido que el primer beso nunca se da con los labios, sino con la mirada. Afirmaba Marilyn -la Monroe- que “en Hollywood te pueden pagar 1.000 dólares por un beso, pero sólo 50 céntimos de dólar por tu alma“.

Pipo Fernández ha recogido con sus cámaras -despreocupado de ese vil metal llamado salario- en el set de los rodajes, en los camerinos, o yendo de copas con los Actores (esos seres mágicos que “mienten sin parar”convenciendo), Directores (esos al que el Director de Fotografía les coloca el punto de vista de la cámara), Guionistas (los peor valorados pero únicos creadores del argumento) y Productores (los aprendices de mago con proyectos edificados en castillos de naipes), miles y miles de instantáneas con vida propia

Para ver claro, basta con cambiar el punto de vista, la dirección de la mirada. Y es que hay muchos tipos de mirada ... la Crítica, la de La 2, la del Otro, la de la Censura que es miope y en diagonal, la de Ulises y Angelopoulos, la mirada de Pipo es honesta, sentimental, alegre, confiada y cómplice de todo este gran y necesario entramado de luces y sombras, de colores, sepia y en Black & White.

Si la piedad es más inteligente que el odio, si la misericordia es preferible aún a la justicia misma, Pipo Fernández va por el mundo con mirada amistosa; es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un fotógrafo poeta.

La Fotofija no son trozos de vida solo, sino un pedazo de pastel. Un trozo dulce de vida en medio de -como decía Federico Fellini- “este negocio del cine que es macabro y grotesco: una mezcla de partido de fútbol y de burdel“.

Como comenta Pedro Almodovar “Ser del cine en España es como ser torero en Japón”.

Pero esto Pipo ya lo sabía de antes, cuando -como Groucho Marx- pensaba que nunca iría al cine para “ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína“. (artículo escrito por Rafa Fernández)

Breve biografía de Pipo Fernández

Nace en Madrid en el mes de marzo de 1959. Después de siete años de estudios cinematográficos con profesores de gran prestigio como Pablo G. del Amo, Fernando Arribas o Pilar Miró, comienza su carrera como fotógrafo. La vida lo ha llevado siempre por el camino del cine desde la óptica de su cámara fotográfica.

Como “foto fija” ha trabajado con directores españoles de primer nivel en títulos como: Una palabra tuya (Ángeles González Sinde, 2007), Mortadelo y Filemón (Miguel Bardem, 2007), Y tú quien eres (Antonio Mercero, 2007), El corazón de la tierra (Antonio Cuadri, 2006), Mataharis (Icíar Bollaín, 2006), El próximo Oriente (Fernando Colomo, 2005), Camarón (Jaime Chávarri, 2005), Planta 4ª (Antonio Mercero, 2002), El oro de Moscú (Jesús Bonilla, 2002), El caballero Don Quijote (Manuel Gutiérrez Aragón, 2001), Asfalto (Daniel Calpasoro, 1999), Novios (Joaquín Oristrel, 1997),  Celos (Vicente Aranda , 1998), Libertarias (Vicente Aranda, 1995), El Día de la Bestia (Alex de la Iglesia, 1994) o Soldadito español (Antonio Giménez-Rico, 1986).

En televisión ha participado como fotógrafo en series - Martes de Carnaval (TVE), Manolito Gafotas (Antena 3), Jacinto Durante Representante (TVE) , La mujer prohibida (Tele 5) – y para campañas publicitarias como “Generación X” de Pepsi.

También ha desarrollado su labor en rodajes internacionales con directores de la talla de Sebastián Cordero (Rabia, 2008), Jim Jarmusch (The limits of control, 2008) o Marcel Langenegger (The tourist, 2007).

Su trayectoria profesional dentro de la fotografía incluye también sus trabajos como reportero gráfico en importantes eventos - premios del sector (Goya, Premios de la Unión de Actores, Premios José María Forqué), numerosas ediciones de los más importantes festivales de cine en España (Festival de Cine de las Palmas, Festival de San Sebastián, Festival de Valladolid, Festival de Cine español en Tánger, Festival de Málaga…) y festivales internacionales (Cannes, Moscú, Portugal…) - y cobertura de presentaciones a prensa de películas para medios especializados (Hachette, Cinemanía, Fotogramas), instituciones (Academia de Cine) y distribuidoras (Filmax, Deaplaneta, Warner Bros, Manga Films, Media Pictures…).

Además su obra ya se ha expuesto en numerosas ocasiones con motivo de sendas exposiciones temáticas: “La moda en el cine”, “Ojos- Miradas”, “Camarón, un mito”, “Un oficio, una ilusión” o “Fotografiando películas”.

Inauguración

La exposición será inaugurada por el artista el viernes 30 de abril a las 20h.

Publicado por Carlos Callero el 21 de Abril de 2009

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