Lightscapes: las nuevas dimensiones de la luz

El Simposio LIGHTSCAPES reúne a artistas de la luz, arquitectos, creativosde la interacción y teóricos del diseño para explorar la transformación que están sufriendo los lenguajes lumínicos.

Nos han pasado esta información sobre Lightscapes. un simposio que se celebrará en Barcelona

Auditori del FAD. Pl. dels Àngels, 5-6
¤ Fechas: 6, 7 y 8 de octubre
¤ Horario: de 19 a 21 h
¤ Comisariado: José Luis de Vicente
¤ Dirección de proyecto: Maria Güell
¤ Organitzación: Arquinfad
¤ Patrocina: Lledó
¤ Inscripciones: http://arquinfad.org/inscripcio/arquiset2008/simposi

Impulsada por el desarrollo acelerado de nuevas tecnologías, los requisitos
políticos de la arquitectura-espectáculo y la necesidad de inventar
un nuevo imaginario para la ciudad del siglo XXI, la función de la luz
en el espacio urbano está cambiando a pasos agigantados. En las próximas
décadas se dibujará un modelo de ciudad en el que diseñadores,
arquitectos, artistas y urbanistas utilizarán las tecnologías de iluminación
con un fin distinto al que hemos entendido hasta ahora; una luz que se
convertirá en la piel sensible de las ciudades.
La desaparición de las fronteras entre el lenguaje de la luz y el de la
imagen en movimiento abre, además, la era de la arquitectura dinámica,
en que la ciudad registra y visualiza los procesos que tienen lugar en ella.
ARQUISET dedica su segunda semana de la arquitectura a la luz, sus posibilidades
para dar forma a la ciudad y su función en un espacio urbano
cada vez más tenso y multidimensional. Tan seducidos por las deslumbrantes
megalópolis del sudeste asiático como condicionados por la
precariedad energética y la presión normativa, el papel de los creadores
de luz en la nueva ciudad es tan incierto como estimulante.
El Simposio LIGHTSCAPES reúne a artistas de la luz, arquitectos, creativos
de la interacción y teóricos del diseño para explorar la transformación
que están sufriendo los lenguajes lumínicos.

LUNES: 6 19 - 21 h

Lucy Bullivant, comisaria y crítica de arquitectura,
autora de Responsive environments
http://www.lucybullivant.net/

Lucy Bullivant es comisaria de arquitectura, crítica y escritora. Ha comisariado
eventos para instituciones y organismos como TATE Modern, ICA,
Triennale di Milano, British Council o Vitra Design Museum. Es la autora
de publicaciones como 4dsocial: interactive design environments y Anglo
Files: UK architecture’s rising generation. Su último libro es Responsive
environments: architecture, art and design, donde explora la disciplina
híbrida del diseño y la arquitectura interactiva.

Pablo Valbuena, artista
http://www.pablovalbuena.com
Pablo Valbuena es artista y arquitecto. Tras trabajar en el medio digital
diseñando escenografías y arquitecturas para videojuegos, actualmente
busca nuevas maneras de utilizar la luz para introducir las dimensiones
del tiempo y el movimiento en el espacio urbano. Sus Esculturas Aumentadas
buscan crear objetos y espacios en los que exista una tensión
entre lo virtual y lo físico. Recientemente ha realizado la intervención
Entramado en la plaza de las Letras de Madrid y ha recibido una mención
honoraria en Ars Electronica 2008.

United Visual Artists (UVA)
http://www.uva.co.uk
United Visual Artists (UVA) es un estudio de arte y diseño con sede
en Londres que desarrolla instalaciones de luz a gran escala. Su trabajo
pretende generar experiencias sociales poderosas que conviertan al
público en un participante activo. A partes iguales laboratorio de investigación
y desarrollo, estudio artístico y compañía de diseño comercial,
UVA ha desarrollado ambiciosos proyectos en arquitectura, escenografía,
espectáculos en vivo e intervenciones artísticas. Su trabajo se caracteriza
por emplear tecnologías de iluminación avanzada y software desarrollado
por ellos mismos para crear experiencias sensoriales inéditas.

MARTES 7. 19 a 21h

José Pérez de Lama, profesor de la Escuela
de Arquitectura de Sevilla, miembro del colectivo
de arquitectura digital Hackitectura.net
http://htca.us.es/blogs/perezdelama
http://hackitectura.net/

José Pérez de Lama es profesor del Departamento de Historia, Teoría
y Composición Arquitectónicas de la Universidad de Sevilla. Miembro
del colectivo hackitectura.net, ha desarrollado intervenciones, talleres
e instalaciones como Fadaiat, Cartografía crítica del estrecho de Gibraltar,
Geografías emergentes y Situation Room. Con hackitectura.net prepara
en la actualidad el proyecto Water 4 Bits, que se presentará en la III Bienal
Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, WikiPlaza París
para la plaza de la Bastilla en París y la exposición «Máquinas ecosóficas
» para LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón.
Programa

James Clar, diseñador de iluminación interactiva
http://www.jamesclar.com/

James Clar se graduó en sistemas visuales en el Programa de Telecomunicaciones
Interactivas (ITP) de la Universidad de Nueva York. Su trabajo
explora el uso de la luz para diseñar nuevos sistemas de información
visual.
Ha trabajado en el centro Fabrica de Benetton en Italia, ha sido artista
residente en Eyebeam, Nueva York, y ha presentado su trabajo en numerosos
espacios expositivos, como el MoMA, el New Museum of Contemporary
Arts, el Chelsea Art Museum, el Tokyo Metropolitan Museum of Art
o la Triennale di Milano. Ha colaborado en proyectos para los estudios
de arquitectura Cloud 9 (Barcelona), IDEE (Tokio), Hariri+Hariri y Acconci
Studios (Nueva York).

Rogier Van der Heide, diseñador de iluminación
y director global de luz de Arup
http://www.arup.com/netherlands/people.cfm?pageid=6710

Rogier Van der Heide es diseñador de iluminación arquitectónica
y director global de Arup Lightning, el departamento de iluminación
de una de las consultorías arquitectónicas más importantes del mundo.
Ha sido responsable de llevar a cabo proyectos innovadores en múltiples
países. Rogier ha recibido premios como el prestigioso IALD Radiance
Award, el premio al Diseñador de Iluminación del Año, el Edison Award
de Excelencia, tres International Illumination Design Awards y muchos
otros. Su trabajo es unánimemente reconocido hoy como uno de los más
influyentes en el campo del diseño de iluminación.

MIÉRCOLES 8. De 19 a 21 h

Moritz Valdemeyer, diseñador de objetos
y de iluminación interactiva
http://www.waldemeyer.com/

Reconocido internacionalmente como uno de los diseñadores más innovadores
y excitantes de su generación, Moritz Waldemeyer es uno
de los más destacados diseñadores de interacción con luz en medios
como la arquitectura, el interiorismo o el diseño de moda. Nacido en
Alemania Oriental y educado en el King’s College londinense, ha colaborado
con algunos de los nombres más importantes de la arquitectura
y el diseño de hoy, como Ron Arad, Zaha Hadid y Hussein Chalayan. Su
trabajo es una fusión de arte, tecnología, moda y diseño.

Jason Bruges, fundador del estudio británico
de diseño interactivo Jason Bruges Studio
http://www.jasonbruges.com/

Jason Bruges Studio es un equipo creativo británico fundado en 2001
dedicado a producir esculturas de luz interactivas, entornos reactivos,
instalaciones espaciales y sobre pantalla. Su trabajo explora el uso
del lenguaje de la interactividad en público a través de tecnologías
imaginativas.
Jason Bruges estudió arquitectura en la Oxford Brookes University y en la
University College London (Diploma) y trabajó en Foster and Partners y
en Imagination como diseñador de interacción.
Programa

Tryptic

Lightscapes: Taller de Diseño de Iluminación Interactiva

Una instalación lumínica interactiva de United Visual Artists

United Visual Artists es un
aclamado colectivo multidisciplinar
fundado en Londres en 2003 por
directores de arte y ingenieros
de software. En su trabajo crean
entornos de luz inmersivos que
interactúan con las acciones de los
espectadores. Tryptic es uno de sus
últimas “esculturas de LEDs” para
espacios públicos - tres estructuras
pensativas que responden a los
movimientos de los peatones que
se aproximan a ellas, creando una
experiencia visceral de luz y sonido.

Líderes del Taller:
James Clar
http://www.jamesclar.com/
James Clar (fundador de James Clar and Associates) se graduó en sistemas visuales en el
Programa de Telecomunicaciones Interactivas (ITP) de la Universidad de Nueva York. Su trabajo
explora el uso de la luz para diseñar nuevos sistemas de información visual y ha aparecido en
numerosas publicaciones, como I.D. Magazine, Axis, Tokion, Architectural Lighting, y otros.
James ha trabajado en el centro Fabrica de Benetton en Italia, ha sido artista en residencia en
Eyebeam, Nueva York, y ha presentado su trabajo en numerosos espacios expositivos, como
MoMA, New Museum of Contemporary Arts, Chelsea Art Museum, Tokyo Metropolitan Museum
of Art, o la Trienal de Milan. Ha colaborado en proyectos para los estudios de arquitectura Cloud
9 en Barcelona, IDEE en Tokyo, Hariri+Hariri (New York), ay Acconci Studios (New York).!

Scott Fizgerald
http://www.ennuigo.com/
Scott Fitzgerald es un artista, educador e investigador que emplea las herramientas digitales para
facilitar la conversación entre las personas y los espacios que los rodean. Sus instalaciones,
performances y videos se han mostrado en Europa y Estados Unidos. Imparte clases de
computación física y video y sonido interactivo en Nueva York y Francia, y desarrolla proyectos
de interacción para estudios de arquitectura, museos y pequeñas compañías. Ha colaborado con
los artistas Leo Villareal y Nicole Cohen, ha desarrollado software para proyectos en el MoMA y el Getty Museum. Actualmente es investigador de Locus Sonus en Francia, donde trabaja en
diseño de sonido en espacio y en redes.
Los participantes trabajarán en equipos bajo la dirección de los lideres del taller: James Clar y
Scott Fitzgerald, dos reconocidos profesionales del diseño de iluminación interactiva. El