Los fotógrafos de la exposición

Más información sobre la obra y trayectoria de cada uno de los artistas de la exposición "Fotógrafos y Ciudades"

Ishka Michocka

Nací en Polonia y creo que tenía apenas 6 años cuando sostuve en mis manos mi primer cámara Rusa y salí a tomar fotografías en el bosque donde me crié. No recuerdo un momento en que no haya estado tomando fotografías...todo se reduce a la alegria, la emoción de ver, presionando el disparador, cortando, revelando y mirando una y otra vez.

Obtuve mi título de "Historia del Arte" en Poznan, Polonia y estudié "Performance Writing" en Inglaterra ,pero nunca estudié fotografía. Y sigo aprendiendo continuamente. Por años he estado trabajando como diseñador gráfico y estas dos cosas no pueden separarse de mi.

Mis ojos buscan capas y superposiciones... formas y colores, viejos y nuevos, materiales y lugares, personas y momentos, la luz y los mensajes... la ciudad está hecha de ellos.

Germán Rodríguez Rosas

Argentino nacido en el 82.

Reside en Barcelona en un barrio lleno de recovecos, contrastes y zonas oscuras. Así son las Fotos que empiezan a caracterizar a este joven.

Empezó a ahorrar a los 10 años para comprarse su primer cámara, pero no se reencontró con la fotografía hasta 10 años después.

En ese reencuentro se mezclaron sus estudios de cine, de historia, sus ciudades, el color;
para presentar hoy sus "pinturas con luz" (así las llama él).

Mientras, sigue buscando nuevos negros.

José Colón Toscano

José Colón es un reportero gráfico que da y dará aún más que hablar. No nos ha dejado su bio pues está de viaje perpetuo. Ahora mismo podríamos encontrarlo en Irán y hace pocos días en Marrakesh o Líbano.

Así es la vida de un reportero gráfico apasionado con su profesión.

Eduardo Zotes Sarmiento

Decía el fotógrafo estadounidense Minor White que «la fotografía es un espejismo y las cámaras son máquinas de metamorfosear». Esta es una forma de ver esta disciplina que siempre me ha sorprendido, tan contraria al realismo intuitivo que forjó su aparición frente a la pintura. La práctica de la fotografía con cámaras analógicas, como las Lomo o las Holga, el recurso a la alteración del color a través del revelado cruzado, o la preferencia por imágenes de carácter gráfico o bien la búsqueda de las líneas geométricas en las formas han dominado una buena parte de mis fotografías.

La ciudad y lo urbano ha sido, como tema, otro de los ejes que han servido adecuadamente a estos intereses, tomando de la ciudad elementos gráficos que funcionan como capas que se superponen ópticamente, o como motivos que sufren una transformación de contraste o de color.

No está de más acordarnos de algunos versos que escribió Ángel González hace algunos años y que sirven para evocar la escurridiza naturaleza del instante fotografiado: “Pero tú nada temas: / pese a tanta belleza, / el deseo / de hallar la paz en el olvido / no prevalecerá contra tu imagen”.

Eduardo Zotes Sarmiento (León, 1980) es licenciado en filosofía, gestor cultural, editor y fotógrafo.

Sylvia Cáceres

Comencé a estudiar fotografía con Panta Astiazarán en el año 1993, trabajaba entonces como diseñadora gráfica.

Durante muchos años la fotografía fue un complemento de mi actividad laboral, un hobby y, siempre una asignatura pendiente.

Me reencontré plenamente con ella en el año 2005, en la ciudad de Barcelona. Cursé estudios en Escuela Idep: fotografía creativa con Manuel Ubeda, paisaje con Enric Santos y técnicas fotográficas alternativas con Lola Montserrat.

Descubrí la cámara estenopeica, su compleja simplicidad me conquistó. A partir de entonces elaboro proyectos fotográficos que combinan técnicas antiguas con tecnología digital, en un proceso donde lo viejo y lo nuevo conviven y se complementan.

Lola Montserrat

Desde 1988 formo parte del equipo docente de la escuela IDEP, impartiendo clases del Curso de Fotografía general, Talleres de Técnicas del Siglo XIX y de Técnicas Alternativas y dirigiendo e impartiendo el Curso de especialización : Tratamiento Digital de la Imagen. He coordinado los Talleres : “ Mestres del Periodisme Gràfic” impartidos dentro del marco de la Primavera Fotográfica, organizados por el departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

He colaborado con la Fundació “ La Caixa” impartiendo cursos de fotografía digital en Barcelona y Palma de Mallorca., con la escuela CEV impartiendo el curso de “Posproducción fotográfica”.
Actualmente colaboro con la UPV impartiendo el curso: fotografía digital II, perteneciente al Master Universitario en Fotografía, Arte y Técnica.

He colaborado en la redacción de diversos capítulos del “ Curso Profesional de Fotografía” editado por Planeta Agostini y en la redacción e ilustración del libro : La fotografía digital : Equipos, técnicas y aplicaciones básicas.

María Cavagnero

Nací en Buenos Aires, pero viví gran parte de mi infancia en La Patagonia. Mi adolescencia transcurrió en Arezzo, ciudad de la Toscana.

Desde pequeña, mi padre me trasmitió su pasión por la fotografía y a los 23 años tomé la decisión de acercarme a ella profesionalmente.

Cursé estudios en Asociación RAI y en Escuela IDEP de Barcelona. Estudié paisaje con Enric Santos, técnicas fotográficas alternativas con Lola Montserrat y fotografía de autor con Manel Ubeda y Luca Pagliari.

En la actualidad trabajo con técnicas fotográficas alternativas conbinadas con procesos digitales.

Maite Llasera

Estudió fotografía entre los años 1997 y 2000. Desarrolló los ámbitos de fotografía general, creativa, digital y publicitaria. En 1999 obtuvo una beca para continuar la formación y trabajó como asistente del fotógrafo Jaume Cosialls.

Posteriormente trabaja en diversas empresas relacionadas con material fotográfico y con publicidad. Actualmente es coordinadora de estudios y docente en la escuela de fotografía IDEP de Barcelona.

En estas obras se mezcla la fotografía y el dibujo. son imágenes únicas e irrepetibles que nacen de la aleatoriedad y la investigación, de la sensibilidad y la técnica estrechamente vinculadas.