Track 4 - Cooperación – Colaboración – Coproducción
Resulta significativo el hecho de cómo los artistas, aunque representan la base de la estructura que sustenta la producción cultural, no obtienen un reconocimiento suficientemente merecido. Su trabajo supone los cimientos sobre los que posteriormente se levanta un edificio que crece en altura de la mano de vías comerciales e institucionales, presionando con cada nueva planta construida un modelo que termina por aplastar la esencia creativa. Para no quedar totalmente aplastados, surgen propuestas diferentes desde asociaciones de artistas y gestores culturales que dan respiro a esas presiones.
Se trata de proyectos que salen por impulso, por necesidad de crear nuevas vías de trabajo en cultura y para vincular el arte con el entorno social donde se generan. Proyectos que surgen desde el intercambio de ideas, desde la cooperación entre iguales, desde el trabajo en grupo frente a la individualidad. Proyectos que no siempre tienen aportaciones económicas que los sustenten pero que consiguen eliminar gastos por medio de colaboraciones. Proyectos que en muchos de los casos no buscan “modelos de negocio” sino "modelos de desarrollo necesarios para la supervivencia".
Modelos de auto-gestión de artistas: el “si nadie apuesta por nosotros, nosotros mismos lo haremos”.
Loreto Alonso, Eduardo Galvagni y Diego del Pozo Barriuso, Artistas del colectivo
C.A.S.I.T.A.
Nuria Fuster y Luis Felipe Talo, Antonio Lozano. Artistas del colectivo
HAMBRE
Modelo de creación de empresas desde el ámbito creativo (modelos de negocio desde una base artística)
Modelo "facilitador de proyectos culturales"
Modelo de proyecto colaborativo
Rafael Camps, director Ingràvid
Inscripción
Si estás interesado en asistir a esta actividad, que como casi todas las que organiza CAMON es libre y gratuita, recuerda que tienes que apuntarte a la misma desde la propia agenda web de CAMON o en este mismo artículo.
