Pinceladas de fotoperiodismo

En la década de los 40 del siglo XIX y tras la invención del daguerrotipo, la fotografía despertó un gran interés por parte de los científicos y de las empresas. Los procedimientos fueron mejorando, y se diversificaron los temas. La naturaleza y el paisaje humano continuaron, además del retrato, que se convirtió en uno de los géneros de mayor éxito, pues la burguesía quería imitar en sus costumbres a la nobleza.

Otro hecho importante en la historia de la fotografía es que al principio trabajaba paralelamente con la pintura. Inicialmente se influyen mutuamente, y la pintura va a utilizar la fotografía como ejemplo o modelo de los cuadros, pero esto también sucede al contrario: la fotografía imitará al arte en composiciones y en puntos de vista.

A finales del siglo XIX, la fotografía juega un papel fundamental en liberar a la pintura de la reproducción mimética de la naturaleza. La pintura empieza a caminar hacia la abstracción. La fotografía, por su parte, que quiere ser considerada como medio de expresión artística, toma los caminos de la monopolización de la representación objetiva de la realidad, la reproducción masiva de imágenes y la evolución artística.

Fotografía de fernandoprats con Licencia Creative Commons

La fotografía editorial, ligada a la evolución de la prensa, coincide históricamente con el desarrollo del periodismo moderno. Antonio Pantoja Chaves destaca que desde el principio de esta relación, la imagen fotográfica ha significado para los diarios una nueva dimensión, tanto en su función informativa como en su vertiente empresarial. La prensa experimenta un cambio trascendental, pues se empieza a concebir el periodismo informativo. La incorporación de la fotografía en la prensa empieza a extender la concepción de la imagen como noticia.

Pantoja Chaves también dice que “la función que cumple la fotografía de prensa es la de informar, documentar y notificar un hecho; se centra principalmente en los acontecimientos y en todos los instantes importantes de la sociedad en cada momento. La introducción de la fotografía en la prensa representa la propia evolución del acto fotográfico, otorgándole una consideración informativa que hasta ese momento estaba reservada exclusivamente para el texto o la palabra”.

Si quieres aprender más sobre fotografía editorial, conocer el perfil actual del fotógrafo o profundizar en la idea de compatibilidad entre fotografía artística y trabajo editorial, compartir tus portafolios e intercambiar aspiraciones e ideas, inscríbete en el taller que imparte Mónica Allende en el espacio CAMON el jueves 23 y el viernes 24 de septiembre.

Y también podrás aprender más sobre la fotografía en estado puro de la mano de Álvaro Ybarra y Mónica Allende en una ponencia compartida el 24 de septiembre de 19.30h a 21h.

Perfekta, fotografía de ~Oryctes~ con Licencia Creative Commons