Enredados entre el arte y lo social

En su V Edición, Redesearte Paz reunió a numerosas organizaciones y colectivos culturales nacionales e internacionales que entienden la conexión entre el arte y el trabajo en distintos sectores sociales. Durante el encuentro, se analizaron las funciones del arte dentro de lo social y cómo puede enfocarse, a su vez, el trabajo social, dentro del arte.

Ana Cecilia Cissi Montilla es asesora para la Creación de Ecosistemas de Información Cultural Compleja para Centroamérica. Durante su intervención en Redesearte Paz analizó la importancia de crear redes, a todos los niveles, para compartir recursos y que éstos estén siempre disponibles para quién los necesite, sin importar dónde se encuentre. Analizó el Sistema de Información Cultural en Red de México, una red de cultura comprometida con los usuarios y que busca también su compromiso, para crear un conocimiento común a través de las nuevas tecnologías.

Lurdes Fernández, de Espacio Off Limits de Madrid presentó el proyecto Hola estás haciendo una peli, que se ha llevado a cabo en el barrio de Lavapiés. Para ella, lo más importante es conocer el contexto donde se llevan a cabo las acciones sociales y la necesidad de que éstas salgan de ese núcleo y se proyecten hacia el exterior.

En el plano internacional, Base 7 de Brasil estuvo representado por Ricardo Ribenboim. En el caso de la sociedad latina, llena de desigualdades sociales, incidió en la necesidad de que un intercambio entre artistas y público dé lugar a un proceso de ecualización social, hacia un sistema más justo. También, Diana López del Centro Cultura Chacao de Caracas (Venezuela), quiso destacar la importancia de los valores y el respeto a los derechos humanos para contrarrestar las desigualdades en cultura. Desde el Centro Cultura Chacao buscan precisamente que la gente se pueda expresar libremente sin necesidad de ocultarse.

Juan Cristóbal Gumucio, del Centro Cultural Matucana 100 de Chile, también localizó el contexto como una de las herramientas importantes a la hora de involucrar a las personas con los proyectos. Importante: "bajar las barreras de entrada" en los centros culturales, acercarse al público y crear un efecto viral en la transmisión de cultura.

En Madrid de nuevo, proyectos como el de Toxic Lesbian, presentado por Beatriz García, también se unen a la búsqueda de la viralidad en sus acciones para que las creaciones artísticas y las convocatorias que lanzan a través de la red lleguen al mayor público posible. Javier Martín-Jiménez, de Hablar en Arte, destacó que es necesario utilizar toda la energía posible para llevar a cabo un proyecto y, además, ser capaces de continuarlo hasta que se cumplan los objetivos planteados.

En la segunda sesión de presentaciones, de nuevo a nivel internacional, Juan Alberto Gaviria del Centro Colombo Americano de Medellín (Colombia) relacionó el arte con los movimientos sociales como una necesidad de ruptura del aislamiento entre sociedad y la creación artística. Consideró fundamental la importancia de una base artística: el arte en la escuela, considerada como un laboratorio artístico para la infancia. De Estelí (Nicaragua), Anabel García explicó cómo trabaja Funarte, cómo vinculan el arte no como un reflejo sencillo de la realidad sino como una interpretación que nos ayuda a verla de forma diferente. "Cualquier obra de arte sólo tiene sentido cuando es apreciada por otros", aseguró, por lo que destacó la importancia de involucrar a distintos grupos sociales en el proceso de la creatividad artística.

Rafa de Ramón, representante de UtopicUS, habló de la mezcla de las diferentes alternativas culturales como base de conocimientos compartidos que da lugar a corrientes que están marcando un momento rico en la producción artística. Habló del trabajo diario como una disciplina diaria, continuada para lograr que los proyectos trasciendan. Vanesa Cejudo, de Pensart en Madrid, habló de la importancia del equipo creativo como red, como generadora de un compromiso que genera confianza en el futuro y que hace que el proyecto común sea sostenible.

El Proyecto San Fermín, representado por Rosend Vilaseca, se desarrolla con la idea de observar la comunidad con el fin de potenciar manifestaciones artísticas acordes con las necesidades que tenga ésta. Ofrecer conocimientos y creatividad que den forma a esa red de que une a la comunidad. De nuevo el contexto marcó el eje de acción de El Levante, desde Rosario (Argentina), explicó Lorena Cardona. Apoya la idea de responsabilizarse para crear un contexto que nos facilite el trabajo al relacionarnos con los demás, elegir con quién queremos trabajar para que el resultado sea un contexto de trabajo productivo.

Pep Dardanyà de Can Xalant expresó, a través de cuatro imágenes, ocho conceptos básicos para la realización de proyectos artísticos en contextos sociales: estética, ética, diálogo y autorrepresentación, identidad, participación, compromiso y apoderamiento. Para Dardanyà, ceder autoría y autoridad a las personas que están participando en proyectos culturales para generar y transmitir conocimientos es fundamental.

Redesearte Paz en su V Edición sirvió como presentación de estos proyectos y puesta en común de ideas para el trabajo en iniciativas artísticas en red. Ya está disponible el video completo de toda la jornada de Redesearte en CAMON Madrid en este artículo.